中国戏剧《祁 剧》

　　
　　 祁剧简介
　　
　　 祁剧是湖南地方大戏剧种之一，它又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，清末又名“楚南戏”，因形成于祁阳而得名。祁剧广泛流行于湖南省的祁阳、衡阳、邵阳、零陵、郴州、怀化等地区，以及广西壮族自治区的全州、桂林、平乐、柳州和赣南、粤北、闽西一带。 　　祁剧兼有高腔、昆腔、弹腔3种声腔，在发展过程中逐渐地形成永河、宝河两大流派，其舞台语言均统一使用祁阳官话。演唱时永河派由鼓师帮腔，宝河派用唢呐帮腔，声调高扬、激越。祁剧剧目繁多，曲牌丰富，是弹腔为主的多声腔的湖南大戏种。[1]
　　祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、零陵、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社之外，不少祁剧班社还到外省演出，足迹流布桂、粤、赣、闽、滇、黔诸省。在演出过程中，祁剧与桂剧、粤剧、闽西汉剧、广东汉剧等地方戏曲剧种，相互学习，相互促进，既扩大了祁剧的影响，又丰富了自己的艺术表现形式，推动了地方戏曲艺术的发展，曾一度形成“祁阳弟子遍天下”的鼎盛局面[2]。
　　






　　 历史沿革
　　
　　祁剧源于弋阳腔，是明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。据说为明永乐年间（1403-1424），当时弋阳腔随江西移民传至祁阳，逐渐传播形成。弋阳腔最早的剧目是《目连传》，其被称为祁剧高腔之祖。祁剧在明代后期，已成为湖南流行较广的剧种。据清代同治九年修纂的《祁阳县志·艺文志》记载，明朝末期，祁阳地方已经有了较为健全体制的戏班活动。
　　高腔是祁剧最早的声腔，清朝康熙后期，祁剧在先后融合了徽调、汉调和西黄腔之后，逐渐形成了弹腔（南北路）。后弹剧在发展过程中，南路有受宜黄戏的交流影响。随着其流行和剧目及表演艺术的变化，祁剧声腔形式日益丰富。
　　清朝康熙、乾隆时期，祁剧社有较大的流传和发展，向外遍及广西、广东、江西、福建等省。祁剧著名班社在清嘉庆年间有吉祥班、老四喜班等。咸丰、同治（1851-1874）以后，祁剧有了全面的发展，众多新剧社、剧目和名家不断涌现。
　　当时的班社有科班、中班、江湖班三种：一、科班。一般的艺员入科三年才满师，期间的活动都在科班内。早期的科班在白水、零陵、贵恙、祁阳等地活动。二、中班。一般在学徒出科后，还要再帮师三年。学徒在次期间仍然一边唱戏，一边学戏，有微波的收入，这段时间被称为“中班”。三、江湖班。最早的江湖班是老春花班，在康熙年间就在武岗一带进行演出活动。乾隆年间有诸如庆芳班、瑞华班、新喜堂班等光绪年间著名班社有荣庆班、老永和班等。清朝末年的四喜班、荣庆班、老永和班和天仙园，合起来被称作“四大名班”。
　　在祁剧界，艺人们有“三去赣南”之说，第一批在乾隆时期；第二批是仁和班在同治末年；第三批是福兴班在清朝末期民国初年。道光帝时期，艺人龙明信带领的新福祥班在江西宁化著名一时。民国时期，祁剧第一个女子科班丽华班于1933年在祁阳洪桥创办。
　　新中国建国后，剧团发展兴盛。1956年时，湖南全省有祁剧社团29个，共有1972人参与从事。从1958年起，不断创作现代剧作，如《送粮》、《新坡将军》等。在1960年，湖南省祁剧艺术团汇报演出了《闹严府》；同年，还开始兴建湖南省祁剧院。1963年在省戏曲学院设立祁剧科，开始招收专业学员。十年动乱，使祁剧艺术备受摧残，1978年以来，才渐渐恢复起来，1980年底，湖南省文化局组织全省祁剧教学演出，组织评选出二十四个优秀剧目录相、从而为祁剧保留了众多的许多优秀剧目表演艺术材料，为祁剧的保存和发展做出了巨大的努力[1]。


　　 艺术特点
　　
　　祁剧音乐丰富，高、昆唱腔和伴奏、曲牌数以千计。一般可以分为高腔、弹腔、昆腔三种唱腔，高扬激昂的调门。
　　高腔是祁剧演出中最古老和具有特色的声腔，至今仍然保留着帽形噪鼓等古老的伴奏乐器。演唱的时候，用鼓来打击出节拍，出腔则配合有锣鼓、唢呐来伴腔，用来渲染气氛，具有弋阳腔的“其节以鼓，其调喧”的特点。它的曲牌可以分为南、北、正、杂等类别。南、北曲牌的区别主要在旋律和乐曲情绪上，一般南曲比较抒情，北曲的比较悲壮。
　　弹腔可分为南北两路，其中南路相当于二簧，包括弋板、安春、阴皮等，在发展过程中曾经受到徽剧、宜黄腔等的影响。北路则相当于西皮，并有弋板(四平)、安春(吹腔)等调。南北路旋律相互糅合应用，被称为“南转北，北转南”。
　　昆腔保留的曲牌较多，曲牌版式大体可以分为正板、青板、吊句子三种。其中正板为一板三眼的四拍子；青板则为一板一眼和有板无眼的样式，多适用于节奏较快、情绪变化较大的场面；吊句子则多为自由节奏的板式，适合情绪激昂的场面。
　　祁剧的唱腔高扬激昂，传统的唱法除了夫旦、丑角用真声外，其他的行当均讲究用“雨夹雪”(真假声结合)的方式。演唱要求严格，咬字则要注重表现单、双、空、实，出音则讲究抑、扬、顿、挫，务求要做到字正、音清、腔圆。在表演艺术上，祁剧具有粗犷、夸张、朴实的特点，动作讲究眼、鼻、胸、手指、脚尖的配合一致和匀称协调，必须符合一定的规格，称为“归子午”。祁剧的表演有一套本剧种特有的严格程式：例如“亮相”就规定要在撩袖、抖袖、整冠或者整鬓之后再进行；“开衫子”则可以分为全衫子和半边衫子；表现将校辕门侯差和武将出征前的战斗的准备，动作程序繁杂，规格严谨，难度很高。
　　祁剧的各行当脚色的指、眼、步和身段，都各自有一套技法：要求花脸过头、须生平眉、小生平肩。例如花脸一般讲究眼珠的滚动和脸部肌肉的颤动；旦行讲究柔软放松的“棉花身段”等。祁剧在表演工夫上特别重视腕子功，要求能做到倒掌(手掌向外,手指能碰到手臂)，转动灵活，耍出各种“腕子花”样式，做到柔弱无骨、转动灵活自如。眼神表情也有多种多样，表现吃惊或者焦急时用“斗眼”，表现发怒或者威胁时用“瞪眼”，表现沉思时用“梭眼”，表现气愤时用“睁眼”，表现左右看人用“分眼”，表现人之将死用“阴眼”，表现人之喜爱多情用“俊眼”等。
　　祁剧的表演艺术多从生活出发，加以舞蹈化的发展。除此之外，祁剧尚有许多独特的表演技巧，如跑马的舞蹈，习惯上称作“马路”，就有几十种不同的舞蹈动作，不但表演逼真，而且十分优美。同时又融合和吸收了拳击、舞剑等民间武术，因而更具有乡土特色。 脸谱一般只用红、黑、白三色，多注重眼、鼻、口的勾画，线条刚劲有力。
　　祁剧伴奏的乐器则主要为祁胡、月琴、三弦、板胡(瓜琴)4大件，祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹制做而成，一般小而长，筒口成喇叭形，琴柱内装上铁条，琴弓内藏铁丝，其音阶高扬嘹亮。在打击乐器方面，有特制的高音战鼓和帽形噪鼓以及宽边的大锣和大钹等[1]。




　　 角色行当
　　
　　祁剧现行的角色行当可以分为生脚、小生、花脸、丑脚、正旦、小旦、老旦七行。除老旦在重头戏中较少外，其他各行当又因扮演不同类型的角色分成若干戏路。其中正生包括白须、花须、青须；花脸包括整个净行角色；丑角有文丑和武丑之别。每个戏班的正旦和和老旦只有一个，除此其他各行都有多人。
　　生脚：或称作正生，一般扮演挂青、白、花三种胡须的角色，其中还包括红生。一般按穿着的不同袍服可分为官衣、水衣、解袍、靠马、稻子、袍子、黄布摆等不同戏路；此外还有员外戏、背时皇帝戏(扮演被迫退位的帝王)、死戏、疯戏等特殊做派。其中的靠马戏指扎靠路马的武将戏。挂白须者如杨滚、黄忠，挂青须者如岳飞、马超。祁剧比较重视功架和马路，并有多种趟马动作，表演时演员上身为骑者，下部状坐骑。例如《杨滚教枪》中的“马踏五营”的一段，杨滚在表演跑马时，一手持刀，一手提靠，上下有节奏地摆动，俨然一副策马疾驰的样子；在表演退马时，双膝微蹲，双足踮起，采取碎步后退的姿势，臀部有节奏地扭动，活像马屁股。这路戏的表演相当具有特色，演出十分火爆。褶子戏和袍子戏则均比较注重身法的变化。特别是在袍子戏中，一般要求袍子、罗帽、胡须和手脚都能紧密配合，如《卖马当锏》一剧当中，秦琼耍的七十二路锏法，身法就特别繁重。在黄布摆戏中扮演长者、乡佬的一类角色时，大多为挂白须角色，要求唱、做、念并重，如《赶子雷打》中的张元秀。
　　小生：一般按照演员的冠戴来分戏路，在文戏中戴有纱帽、解元巾和一字巾戏，武戏则有二龙叉和包巾戏，紫金冠和罗帽戏则文武戏兼有。此外还有一路开脸戏，如《金水桥》中的秦英，《薛刚反唐》一剧中的薛葵，还有挂须戏如《杨滚教枪》中的高怀德等。紫金冠戏中扮演周瑜、吕布、罗成、子都等将帅，穿蟒或扎靠，都讲究运用颈功挽翎，甩紫金冠，抛披发等技法。解元巾戏扮书生，穿花褶子，讲究运用褶子的风度，斯文中略带有风流，如烧火中的倪俊；一字巾戏扮书生者则穿青褶子，着趿鞋，又称趿鞋戏，表演者斯文儒雅，如梅良玉、许仙等角色。祁剧的小生罗帽戏也用软罗帽，帽坨可作抛下、翻上或转动等动作。文小生则讲究腕子花、指法、袖筒功。
　　花脸：按穿着可分为诸如蟒袍、靠马、袍子、水衣、赤膊等不同种戏路。蟒袍戏还有文、武不同戏路之分。文戏者扮演诸如曹操、严嵩、潘洪、包公等角色，注重不同的位份和讲唱手法；武戏如《司马洗宫》中的司马师，注重袍袖功夫，有大幅度的挥袖、甩袖等动作；袍子戏中有几出中军戏(如《打弹鸣冤》中的中军)，穿袍子、马褂，马蹄袖，挂朝珠，常走点步，动袖的时候还带有甩须，身法特多。赤膊戏则多扮演张飞、马刚等角色，演员袒露上身，并常用滚肚的技法。祁剧花脸角色的表演风格豪迈、粗犷、火辣。不论演哪路戏，都会有大幅度的动脸转眼的表演。如《泗水拿刚》中，当薛刚听说可以为文母报仇雪恨时，突的一下站立起来，头一扬就将软罗帽坨抛向脑后，一脚就架在椅子上，并双袖过头挥舞，双目圆睁，快速旋转，面部的肌肉产生剧烈掣动，一线胡须不断吹起，突出薛刚粗豪的性格和急于报仇的心情。在戏剧《秦府抵命》中，秦灿在盛怒时，双手猛然端起蟒袍前襟往桌上一盖，全身横扑在桌上，两手伸向桌外抓向刘彦昌；而当被刘驳斥得理亏时，则一下子跌跪在桌后，下颌挂在桌沿边，两眼发呆；当毒打秋哥气绝后，抛桌出位察看。这一连串的扑桌、跌桌、抛桌的大幅度动作，表现极为夸张、强烈。
　　丑脚：扮演的角色类型繁杂，戏路甚多。按穿着来分有诸如解袍、官衣、褶子、烂派、水衣等戏路；若按人物类型分就有老脸、公子、和尚、娃娃、痞子、蠢子、残疾人等不同的做派。蟒袍戏如《大进宫》当中的赵炳，官衣戏如《闹严府》中的赵文华，比较注意讲究位份，重在突出面部表情。公子戏与和尚戏则都属褶子戏类，身法颇多。公子戏着花褶子，戴公于巾，耍风流扇，甩袖时讲究缩脚矮身。和尚戏则穿和尚褶子，戴和尚帽，走矮步，基本功要求甚高。如剧目《样梅寺》中的了空和尚的表演，常用曲膝的拗身法。《双下山》中，本悟和尚有诸多象耍数珠、抛数珠和口衔一双鞋子、张口时将鞋子同时抛向身子两边的特技表演。烂派戏则多以衣着槛楼而得名，扮演术士、家院、解差、化子、瞎子、蠢子、哑巴等各类人物，比较注重讲白和表情的表现力。水衣戏可以分为文、武两类：文戏大多扮善良、诙谐的乡民，如《问樵开箱》中的格子，还包括穿水衣的老脸戏、娃娃戏、矮子戏等；武戏则多为扮演诸如江湖武士、贼盗等角色，如《水浒》中的鼓上蚤时迁；猴子戏的扮演亦属此类。
　　正旦：一般扮演端庄温柔贤惠淑女的妇女形象，如剧本《观音》中的观音，《岳传》中的岳夫人，对表演者要求稳重、文静。但并不是所有的形象都如此，在正旦扮演的有些角色中，表演也相当泼辣、粗迈，例如《目连传·打三官堂》中的刘四娘扮演。
　　小旦：一般饰演年轻姑娘和性格泼辣或具有风骚的妇女形象，前者形象诸如严婉玉、孙玉姣、杨排风等，后者诸如阎惜姣、潘金莲等。小旦的表演上做工较多，一般要求演员轻盈娇俏，动作幅度较大。
　　正旦和小旦有一些共同的戏路，如闺阁戏、蟒袍戏、靠马戏、背搭戏、悲泪戏等。闺阁戏又被称作闺门旦戏，以小旦的扮演为主，例如《绣楼赠塔》中的陈翠娥形象；也有正且扮演的，如《三天香》中的谢天香。要求表演者文雅、柔缓。背褡戏则以穿背搭而得名，大多扮演丫环，亦以小旦饰演为主，人物性格则大都聪明活泼、调皮泼辣；也有少数几出穿背搭的戏由正旦扮演，如《赶春桃》中的雷氏。悲泪戏中多以唱功为主，正旦扮演者的有如秦香莲、王春娥等；小旦扮演的如《丛台别》中的陈杏元，《叫街生祭》中的王金爱。此外还有一路小旦专工的笑耍戏，例如《桂枝写状》、《金莲调叔》。《调叔》丫类戏，旧有“风流戏”之称。
　　老旦：多扮演老年妇女。重戏不多，有“三出半老旦戏”之说，即《判双钉》、《造八珍汤》、《浪子收尸》三出，《望儿楼》算半出。此外还有象《太君辞朝》、《仁宗认母》、《牛陴山》等剧，都为唱功戏[1]。







　　 班社演员
　　
　　祁剧科班众多，名伶辈出。清咸丰、同治以后，祁剧科班到处涌现。祁剧著名班社在清嘉庆年间有吉祥班、老四喜；光绪年间有荣庆、老永和；辛亥革命以后有大舞台、发舞台、品舞台、紫云台、大吉祥、太和园、开明、用中、国华等班。祁剧艺人历来重视培养新人，据现有资料，自咸、同到抗日战争前，祁阳县办有：鸿、元、如、永、祥、方、香、梅、玉、翠、文、三、喜、荣、国、丽、巧、春、超等四十二个科班。其中玉字科的李玉亮，翠字科的何翠福，三字科的唐三雄，喜字科的刘喜艮，称祁剧三个半聪明子弟，他们都是名重一时的艺术家。培植人才最多的，当推“荣”字科班，如名丑李荣富（艺名李泥巴），名生李荣祯，名旦苏荣兰，他们都是驰名湘桂的大老师傅，在祁剧中享有很高的声誉。
　　1933年在祁阳洪桥办的丽华班，为祁剧第一个女子科班。中华人民共和国成立后，邵阳、武岗、零陵、衡阳又培养了大批演员，大多成为各剧团的骨干，著名演员有李荣祯、桂松茂、郭品文、邓汉葵、李泥巴、筱玉梅、谢美仙等[3]。


　　 祁剧剧目
　　
　　根据声腔的不同，祁剧的剧目大体可以分为三类。
　　其一，高腔剧目。祁剧高腔最早的剧目是《目连传》，现存的传统演出本《目连正传》有124折。 其余的高腔演出剧目还有《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》等。
　　其二，昆腔剧目。主要有《天官赐福》、《八仙庆寿》、《卸甲封王》、《六国封相》等。
　　其三，弹腔剧目。 弹腔分南、北路，剧目题材大都来自历史小说。主要是春秋列国、秦汉三国、薛家将、杨家将、岳家将、水浒故事及包公戏、按院戏。如《黄飞虎反关》、《湘江会》、《吴汉杀妻》等。表现坚贞爱情和美丽神话的剧目也有不少，如《拾玉镯》、《白蛇传》等。
　　祁剧剧目中，有不少做工戏，如《烤火下山》、《刘高抢亲》等。这些戏道白、唱词很少，主要是靠表演动作来介绍剧情，展开故事，表现人物。这样一来，也就形成了祁剧重表演、重做工的特点。另外，祁剧表演还特别重视眼功，眼神表情多种多样：表现吃惊或焦急用斗眼，表现沉思用梭眼，表现威武英俊用颤眼，表现人之喜悦、爱慕用俊眼等。
　　解放后，祁剧多次进京向***、周恩来、朱德等领导人演出，***还亲自为祁剧《昭君出塞》改过唱词。祁剧先后创造出了《封神榜》、《孟丽君》等传统戏，《孔繁森》、《郑培民》等现代戏。现代祁剧《走廊宽，走廊窄》曾获省田汉戏剧一等奖；《孟丽君》历时20多年，演出5000多场；《目连传》则得到了欧美人的高度评价。
　　祁剧现有传统剧目总数上千，有一两百剧目已失传，后在1956-1961年期间发掘出来的。祁剧中的弹腔剧目约占百分之八十，高、昆剧目约占百分之二十[2]。
　　祁剧传统剧目据统计有大小戏893本，其中百分之八十为弹腔剧目。高、昆整本戏《目连传》、《精忠传》、《观音戏》、《夫子戏》四大部，称为祁剧“正高”、“正昆”代表剧目，其他属于明清传奇的高腔、昆腔戏，则被称为“耍高”、“耍昆”。“耍高”剧目有《琵琶记》、《金印记》、《投笔记》、《一品忠》等；“耍昆”剧目有《鹿台饮宴》 《卸甲封王》 《别母乱箭》、《藏舟刺梁》、《劝农赏花》等。弹腔戏大多搬演《三国》、《水浒》、《杨家将》等历史故事，以及部分神话传说和公案戏。经过整理较有影响的传统剧目有《昭君出塞》、《牛皋毁旨》、《闹严府》、《泗水拿刚》；创作的现代戏有《黄公略》和已摄制成影片的《送粮》等[3]。
　　


　　 祁剧为我省最大的地方大戏剧种，已有五百多年悠久历史，是中华民族文化中璀灿的艺术瑰宝，它具有许多地方大戏剧种所不具备的表演艺术价值。
　　
　　据宋代大词人晏殊对祁阳“俗尚弦歌”的记载和有关资料考证，“祁剧起源于唐代，盛于宋代”，经过数百年的传承与发展，形成了一个以弹腔为主，高腔、昆腔及杂曲小调兼有多声腔剧种，且流布于我省邵阳、衡阳、永州、郴州、怀化以及江西、福建、广西、广东、贵州、新疆等地。属中国历史最悠久、影响最大、流行地域最广的地方大戏剧种，形成“祁阳子弟遍天下”的鼎盛局面，为广大人民群众所喜闻乐见。尤其是祁剧的目连戏被称作为中国戏曲“戏祖”、“戏娘”、“活化石”，是我国拥有目连戏最早的剧种。可以说，祁剧是中国一个博大精深、蕴藏量十分丰富的戏剧艺术宝库。
　　在中国戏曲艺苑中，祁剧的许多表演艺术自成体系，独具特色。特别是在长期的艺术实践中，祁剧艺术家们还积累和创造了许许多多的特技绝活。如：变脸、打叉、翎子功、帕子功、罗帽功、腕子功以及飞鞋、跌箱、眼功等等，形成了祁剧别具风格的艺术符号体系，令人眼花缭乱，目不暇接。
　　
祁剧剧照
祁剧《孟丽君》梁铿



　　





　　 祁剧 作为一门地方剧种，它有自身的特色。咬字讲究单、双、空、实、满，有自己的咬字吐音方法，有自己拿腔拖调的韵味，这样咬字方法是口传身教的。祁剧唱腔以高腔、昆腔、弹腔为主，兼有杂腔小调和器乐的声腔音乐体系，这在其他剧种中是绝无仅有的。祁剧脸谱更是堪称一绝，通常用红、黑、白三色为基色，调色以开脸（化妆），净行多在额头上画有代表人物的出身、经历、本领、名字的象征物。 祁剧古老剧目之一的《目连传》有着杀叉等众多的绝技，表演技巧精湛，内涵丰富，在美国加尼福尼亚州大学举办的国际研讨会上获得了很高的评价。时代在进步，传统艺术遭受着现代语境的挤压，观众人数减少，演出质量日趋下滑，传承和发展后继乏人，祁剧还有一些剧目、行当处于濒危状况，由于资料保存不全，传承人相继离去，传承的剧目也相继减少，祁剧的《目连传》、《观音传》、《岳飞传》这些剧目基本上已经失传，而其剧中的绝技有相当一部分带有危险性，也相继消失，祁剧的语言和声腔音乐等都将成为一种历史文化遗产，是一种活体文化。
　　
　　




　　 祁剧大事记
　　转自:永州旅游网
　　
　　
　　清乾隆元年丙辰（1736）寒食节，湖南喜堂班在福建宁化县坊田池氏祠堂内戏台演出，在后台留有题字。
　　清乾隆四十八年癸卯冬，郴州人刘凤官自粤西入京，隶萃庆部，
　　一出歌台，即时名重。
　　清乾嘉年间，祁剧艺人陈春生，在福建连城收徒传艺，客死连
　　城罗坊。陈春生是祁阳县东乡村人，于道光×年十月九日亥时去世，终年五十九岁。
　　清道光年间，湖南艺人玉洪官先后到广西宾州、南宁等地献艺
　　授徒，创办戏班。
　　清道光二十一年（1841）祁阳且东乡秋赛演剧，县令强征戏班，为乡民所殴，竟罗织“菊花会”冤案，拟斩府学生员唐玉成。事为湖广总督裕泰所知，劾罢县令。
　　清咸丰二年（1852）祁阳县创办的胜利班洪字科，为丙今知道
　　有班名科名和学徒的第一个科班。出科的名演员有段洪达、刘洪喜、谢洪春、胡洪贵，名乐师刘洪运等。
　　清同治末年（约1874年）祁剧艺人张永发、邓如鹊、谭斋公
　　等就当时任赣州总兵何明亮（湖南汝城人）邀请赣州演出。这个戏班在赣州活动三十余年。
　　清光绪二年（1876），左宗棠任陕甘总督兼新疆巡抚时，所部多湖湘子弟，其部将刘锦棠（一说是刘松山）属下统制魏光豪带去一个祁阳班，为驻军及当地群众演出。
　　清光绪末年（约1908），祁剧艺人胡洪贵为组织福兴班在赣州
　　所属各县演出，后由朱仁山、张玉桂继续担任班主，在赣南持续演出四十余年。福兴班后发展为老福兴、新福兴、老舞台、大舞台四大名班。
　　清宣统二年（1910年），祁剧世俗龙明信为乎组织新福祥班去
　　福建宁化、清流、归化、永安、连城、长汀等地演出，深受群众欢迎，但留在闽西。民国二十四年（1935）龙明信病故，其女龙忠凤，继续以新福祥班名演出。民国二十八年，龙忠凤不停戏班在江西石城丰山地方过桥时，一家三口（她和母亲、妹妹）均溺死于猛涨的洪水中。以后又由龙明信之徒弟谭祥富、雷忠禄接办，直到1949年始散班。该班活动时间四十余年。
　　民国十四年（1925年），祁剧艺人李玉亮，应驻守潮州的国民
　　党师长洪兆麟的邀请，偕金丹桂班从桂林出发，经梧州、广州，转兴宁，梅县到潮州、汕头演出。戏班由祁剧、桂剧艺人联合组成。八月，戏班到汕头，在演出中遇台风袭击，戏院倒，艺人李才清落水丧命，加上洪兆麟丢官，艺人生活十分困难，为谋生存全班坐海船经汕头到达香港、南澳演出。终因拖累过重，于十二月份辗转经广州回到湖南和桂林。
　　新田人刘守鹤撰《祁最戏》专论，在民国二十三年（1934）
　　的《剧学月刊》上发表。全文分“祁阳戏的起源”，“祁阳戏的行当”、“祁阳戏的班子及班规”、“祁阳戏的行箱”、“祁阳戏的脸谱及服饰”五个部分。对祁阳戏朝廷较爱玩耍的探讨、论述。
　　民国二十八年（1939），祁剧艺人在宁远组成抗敌救亡宣传队，
　　选举唐可彩为队长。排演《活捉鬼子》、《朱先生杀敌》、《反攻夺枪》等剧目，宣传抗日。民国二十九年零陵启明剧团，亦组成抗日宣传队。由桂松茂、费相臣任正副队长，下设交际、宣传、组织等股，由颗颗珠、何少连、唐云卿等负责，队员有郑浯滨、张岭月、黄尚福、张美英等。还有国华班也组成抗日宣传队
　　1951年9月，祁剧《断桥》等剧目由湖南省第一届戏曲观摩
　　会演大会选送参加中南区第一届观摩演出大会演出。
　　1954年6月，湖南省文化事业管理局批准邵阳文艺祁剧团、
　　零陵开明剧团为民营公助剧团。
　　1955年12月，祁剧《昭君出塞》等20个剧目参加湖南省第
　　十届戏曲观摩会演大会演出或懂得，3个剧目获剧本将有个获演出奖，获奖演职员37人。、
　　1956年2月，湖南省戏曲工作室组织工作组，分赴邵阳、零
　　陵，普遍挖掘、清理祁剧传统剧目，为期四个月。
　　同年6月，祁剧谢美仙等人随湖南省戏曲艺术团赴京汇报演出
　　《昭君出塞》等剧目。
　　同月，祁剧演员邓汉葵、周美仁、谢美仙、何少连、王求喜，
　　乐师周铁生、唐名祥等参加中央文体部举办的第二期戏曲讲习会学习。
　　1957年1月28日，衡阳专署文化科在祁阳祁剧团举行祁剧传
　　统挖掘演出月。演出数十场传统剧目。
　　同年12月祁剧《宜城三醉》等剧目参加湖南省戏曲汇报演出，获剧本奖剧目5个，演出奖7个，武冈、零陵 、郴县三祁剧团获青年演员学习奖金。
　　1958年11月底，祁剧《昭君出塞》剧组在武昌洪山剧场，为*****八届六中 全会演出，受到中央首长的接见。
　　同年12月20日－1959年1月10日，湖南省文化局举行湖南省现代戏曲懂得演出 ，祁剧《不朽的战士》，以传统的表演艺术，反映现实生活，具有创造性，曾开现场会予以表扬。导演兼扮演黄公略的何少连曾撰写《融化程式，表现现代人称演黄公略的点滴心得》一文介绍经验。
　　1959年元月 ，在中央文化部主持下，祁剧《昭君出塞》剧组赴北京与北昆、北京京剧团同台演出三个剧种的《昭君出塞》。
　　1959 年湖南省举办中华人民共和国建国十周年成就展览，在
　　文化馆中戏剧部分展出祁剧《昭君出塞》剧照，并将此剧展品送文化部，在中国（北京沙滩红楼）举办的中华人民共和国建国十周年戏剧成就展览中展出。
　　1960年3月，湖南省文化局组织祁剧艺术团赴北京汇报演出，
　　在怀仁学时为中央首长演出《闹严府》，周恩来总理接见了全体演职员。
　　1960年5月11日，*****湖南省委员令批准成立湖南省
　　祁剧院，由*****邵阳地区委员会代管。
　　同年7月，祁剧《定军山》等剧目参加湖南省第一届戏曲青年
　　演员会演，被评为优秀剧目。
　　1961年9 月16日晚上，赣南祁剧团在江西宾馆礼堂向周恩来
　　总理汇报《拾玉镯》剧组及祁剧名老艺人筱凤仙等合影留念。
　　同年10月，湖南省戏曲工作室派出的工作组与衡阳专署终，
　　在衡阳市举行祁剧传统戏挖掘演出。调集全省的祁剧名老艺人郭品文、筱玉梅、李荣富、邓汉葵、唐福耀、汪锦庆、费相臣、田连禄、唐可彩、蒋亚炳；乐师刘道生、唐云卿、李乐天、黄尚初、罗金梁等参加。在为期两个月的挖掘演出中，共演出二十三场，四十四个剧目，整理了目连戏中《海氏悬梁》一段，录制四十胶卷的音乐、唱腔资料。大会还结合为郭品文祝寿举行拜师活动。
　　1963年1月24日－2月8日，文化局局长胡青坡率领祁剧艺
　　术团赴广州 ，向*****中央中南汇报演出《牛皋毁旨》、《丛台别》、《金龙控监》等剧目，**中央中南第一书记陶铸等接见了艺术团的全体演职员。
　　同年10月，湖南省祁剧院经扩建后，由阳迁长沙，归省文化
　　局直接领导。
　　1965年7月，祁剧《送粮》在参加*****中央中南举行
　　的中南区戏剧观摩演出后，由珠江电影制片厂扯成戏曲片。
　　1976年5月7日下旬，湖南省革命委员会文化局举行全省专
　　业剧团戏剧创作节目调演，选出祁剧大型现代戏《草堂春秋》修改加工后参加全国农业学大赛专题调演，并要求将剧本改为与“走资派”作斗争的内容。
　　1980年1月，邵阳地区举行专业剧团整理、改编传统剧交流演出，衡阳、郴州、零陵、怀化等地区均派员到邵阳观摩。演出结束，祁剧《访贤记》、《双界牌》、《鹿台恨》、《审霜审连》等获优秀剧目奖。在演出期间，湖南省戏剧工作室组织祁剧流行区有关人员，酝酿举办传统剧目教学演出。
　　同年5月21日－7月10日，衡阳地区在祁阳县举行祁剧传统
　　戏挖掘演出，邀请田连禄、吕叔贞、唐可华、王赛雀、郑浯滨、谢美仙、曾艳达、陈彩云、费相臣、赵国孝、李忠文等四十四位名老艺人，演出《牛头山》（昆腔）、《东京水牢》（高腔）、《九莲灯》）等地15个整本戏和《黄忠带箭》、《张李拿风》等31个折子戏。演出期间，组织了84名祁剧青少年演员集体学戏和个别拜师学艺活动。
　　同年10月10日，组织衡邵、零陵、郴州、怀化五地区名老艺
　　人唐福耀、田连禄、郑浯滨、李忠文、陈去、赵国孝、唐清兰、何少连、曾艳达、谢美仙、吕淑贞、张瑞莲、刘秋红、尹秋华、李菊华、周昆玉、黄多彩、唐瑞雄、刘浯德、胡国强、夏美刚、彭新高、费相臣、唐可华、傅上元、王赛雀；乐师宾多萧、黄尚初、罗金萧、周铁生、陈延锦等，在祁阳县举行祁剧传统剧目教学演出。另有中年演员王求喜、陈嫦娥、朱剑华、李文芳、花中美、 罗文通参加教学演出和录相。这次教学演出。，精选出富于祁剧特点的36个教学剧目。有来自全省23个祁剧团的中、青年党员300余人，参加学戏。为时两个半月。教学演出结束后，由中国艺术研究院录相，共录剧目24个。
　　1981年7月4日－8月14日，湖南省戏曲研究所在邵阳地区
　　举办全省祁剧乐师讲习会。全省22个祁成团共保送学员34名参加地区14名。聘请周铁生、罗金梁、黄尚初、蒋菊元等担任教师、学习结束时，举行了汇报演奏会。
　　同年10月，经省文化局报请*****湖南省委员会批准，
　　祁剧《松坡将军》（帮名《蔡锷护国》为全国辛亥革命纪念会演出。
　　1982年秋，广西柳州桂剧团与湖南衡阳地区祁剧团演员，在衡阳市前进戏院同台演出《打金枝》、《东坡游湖》、《哑女告状》（片段）三个剧目。《打多枝》中的郭暧、公主由桂剧演员担任，皇帝、皇后由剧演员担任。他们配合默契，演出效果良好。《衡阳日报》为此发了演消息。
　　同年12月《祁剧志》编写成立。
　　1983年3月，《中国戏曲志.湖南卷》主编金汉川及编辑室部分
　　成员在邵阳召开《祁剧志》初稿讨论会。衡阳、零陵、郴州、黔阳，
　　邵阳五地区老艺人、专家、专业干部对《祁剧志》初稿提出了修改、补充的意见。
　　1984年6月，湖南省文化丰主办“湖南省优秀青年演员表彰
　　大会”，受表彰的祁剧优秀演员有邵阳地区王雀鸣、易炜辉、李和平、王均密，零陵地区唐国华、何春燕，李伶俐、周顺凤，刘双元，衡阳市张少君、江中华，共11人。
　　同年10月28日晚至11月3日，湖南省戏曲研究所邀请零陵、
　　衡阳、邵阳、郴州、怀化五地市40多位名老世人和少数中、青年演员，在祁阳县组织祁剧《目连传》内部演出。中国艺术研究院的张庚、马远、颜长珂等和应邀从北京、江西、四川、湖北、广东、广西、福建、浙江、江苏、贵州、武汉等省市及本省的学者专家到祁阳观摩。此次选演祁剧《目连传》七十三块牌（即73折），分八场演出，累计二十四个小时。演出结束后，由中国艺术研究院队。同时，省戏研所与《戏曲研究》编辑部联合举行了目连戏学术讨论会，省内外专家学者对祁剧《目连传》的演出，给予很高的评价。
　　1986年10月，湖南省文化厅主办的“湖南省优秀中年演员表
　　彰大会”，受表彰的祁剧优秀中年演员有阳市屈越宾、罗文通、李文芳、李远钧、王利彪、戴丽云、严利文、唐国球，零陵地区李祥林、朱剑华、蔡修械、蒋学茂、黄武亮、杨建宇、田中玉、傅华皮，衡阳市徐艳秋、萧梅英、周若桃、钏荃棠、刘月梅，共21人。
　　同年11月，《祁剧志》编辑委员会在岳阳成立，计划组织力量，
　　修改《祁剧志》初稿。



zy163,2009-06-06 11:55:16

　　 宁化祁剧传承的路在何方
　　网络实名：东南在线 2009-03-18 15:16:25
　　
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　　《天官赐福》剧照
　
　　祁剧，发源于湖南祁阳的地方戏种，大约270年前传入宁化，深受当地百姓喜爱；
　　建国后，活跃在宁化城镇、乡村的大小业余祁剧团曾多达41个。然而，近几年来，祁剧团渐渐减少，如今，仅存有两三家；
　　河龙乡祁剧团团长伊远强，15岁开始学戏，55年来对祁剧痴迷不减，祁剧的后继乏人，成为他的一块心病……
　　3月7日，因连日的阴雨，宁化县河龙乡上伊村显得有些寂寥。伊远强的家里，却不时传来阵阵二胡唢呐的和鸣。
　　“趁着雨天，得赶紧让他们练习一下，天一晴，大家都忙着田里的活儿啦！”70岁的伊远强是宁化县河龙祁剧团的团长，昨日，他们刚到县城选购了一架电子琴。今天，他把剧团里的5位伴奏人员都召集在家里，让二胡、唢呐、笛子与“新成员”电子琴和音。
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　　伊秋恢说：“原先华美的戏服，如今已是千疮百孔啦！”
　　270年前传入宁化的祁剧
　　祁剧（宁化人称“湖南戏”），为湖南地方戏种，发源于湖南祁阳县。民间有“唱不过祁阳”的谚语，其唱腔高亢粗犷，带有浓郁的山野气息。据《宁化县志》记载，方田乡大畲池氏祠堂戏台化妆室木壁上有毛笔题字：“湖南新喜堂班到此演出开台大吉、乾隆丙辰年寒食节。”经考证当时的“新喜堂”戏班即为现时所称的祁剧戏班。由此推算祁剧传入宁化已达270余年。
　　祁剧能受到宁化人民的喜爱，有一个重要原因：祁剧唱腔念白用的是祁阳土官话，与宁化话同为客家语系，较为接近，一般人都能听得懂，没有语言交流的障碍。所以祁剧很快就在宁化流行开来，成为当地文化的一部分。
　　据统计，建国后，活跃在宁化城镇、乡村的大小业余祁剧团多达41个。上世纪六七十年代，每逢元宵、中秋等佳节，宁化县都会组织大型的祁剧汇演交流。
　　“唱大戏，敬祖先是客家人的传统。每逢红白喜事和传统佳节，大家都要请来戏班子，唱上好几天。”老伊说，他们的祁剧班主要在本县和建宁、江西石城等周边县的乡村演出。演的大多是《珍珠塔》、《财宝记》《进宝珠》这样的传统剧目。一年演出可达40余天，有的村曾连续演出7天之久。
　　1981年夏，湖南省戏曲研究所，祁阳地区剧目室曾有专家来宁化调查祁剧活动情况，看了演出后，说宁化祁剧的唱、念、做、打等表演程式，完完全全保留了祁剧的古风古韵，是湖南祁剧的“活化石”。
　　一群痴迷祁剧的“发烧友”
　　团长伊远强是团里的台柱，他身材魁梧，说话的嗓门很大。
　　“你是怎么演上祁剧的？”记者和老伊攀谈起来。
　　“因为喜欢啊！”老伊想也没想就说。他介绍说，他们的剧团解放前就成立了。当年，靠每个村民出一担谷子（或出50元钱），集资凑钱买道具、服装、乐器等成立祁剧班。并请湖南祁剧师傅带徒弟10多个作为剧班的骨干力量。他是1954年进入剧团学戏的，当时大家热情很高，白天地里干活，晚上砍松脂来照明学戏到深夜。没有钱买道具，就拿自己种的苎麻挑细了，当胡须用；还学会了用硬壳纸做各种各样的官帽。
　　那时，经常有些宣传政策的文艺演出，祈剧表演是最受大家欢迎的。老伊和剧团的人走村串寨去演戏，有时在田间地头就粉墨登场了，那是一段非常快乐的时光。
　　当时，老伊这样的“角儿”，自然成了乡村里的明星。“走到哪里，都有人争着请我喝酒……”说起这些往事，老伊满脸陶醉。
　　50多年后，当初和他一起学戏的同伴，都因各种原因离开了剧团，只有老伊一直坚持至今。“只要一上台，我就高兴，什么烦恼都忘啦！”老伊乐呵呵地说。
　　20年前，老伊的儿子结婚，婚期定在正月，恰好赶上剧团外出演出，老伊居然当了回“甩手掌柜”，随剧团到江西石城的贵竹村，一演就是3天。等他回家来，老婆、儿子都骂他“跟剧团过一辈子去！”
　　老伊还是一个“阉猪匠”。每次下村阉猪，都唱着湖南调，使得乡亲们老远就知道：阉猪的老伊来了……
　　“我们都很敬佩他，如果没有老伊，我们的剧团早就散了。”演小生的伊牙秀说，从小她就是剧团的“追星族”，每天一放学就去看他们排练。因了这份痴迷，初中毕业后，她就加入到剧团当中来。在剧团里，她认识了现在的丈夫———拉京胡的张达明。10多年后，她们夫妻俩已是团里的台柱子。
　　学戏时，最难演的是苦情戏。在戏台上，可不能像拍电视那样，滴眼药水，要边唱就让眼泪自然地留下来。伊牙秀说，夫妻俩经常一边在田里干活，一边唱戏文，并总结出经验：“把心钻到了戏眼里去，把它想像成自己的经历，投入了，眼泪就来了。”现在，团里包括她在内，已经有8个演员能做到眼泪说来就来。
　　在厦门打工的的张雪珠和伊县珠说，每有空闲，她们都会聚在一起唱唱戏。平时，她们最爱看的就是中央电视台的戏曲频道，一段时间不哼唱，喉咙都会痒。
　　祁剧步履蹒跚向何方？
　　时间进入21世纪，随着农村业余文化活动的日渐丰富，祁剧的辉煌开始慢慢褪色，观众也陆续减少。
　　据文化馆工作人员介绍，至2008年，宁化还有对外演出的祁剧社团，仅剩河龙上伊、安远伍坊、中沙石门山3家。今年，安远和中沙的剧团已经没有外出接戏，只有老伊他们的剧团还在“惨淡经营”。
　　71岁的伊秋恢是团里的剧务，负责保管团里的道具、衣物，在团里待了30多年了。“很多戏服都是补了又补，穿了好几十年啦！”伊秋恢说，许多原先华美的戏服，如今都已千疮百孔。这些行头都是托人到杭州、南昌等地买的，一顶凤冠就要700多元，一件手工刺绣的蟒服要1000多元，每年，添置这些道具，都要花上4000多元。
　　2007年，大伙儿凑了2万多元，买了一套电脑字幕设备，现在，观众可以通过台上的电子字幕，看懂戏文了。可惜，由于这几年演出场次逐年下降，到现在，连本钱也没收回。
　　老伊给我们算了一笔账：演一场戏900元，今年正月从初二开始演，只演了13天（每天演1-2场）。所得收入要留下一部分作为舞美布景及服装的添置费用，剩下的团里23个人分，每人每天只能分到50元左右，一年下来，只能赚个几百块钱。演祁剧，早已不能当作养家糊口的职业，如果不是因为爱好，大家很难支持下来。
　　“前两年，水茜乡出了个热心公益的企业家，我们一直想把他的事迹写成祁剧剧本，搬上舞台，但大家的文化水平不够，到现在也还没写出来……”老伊也想过创新剧本来吸引观众，但这样大的工程，对于大部分只有初中文化的演员们来说，确实有些难度。
　　演员年龄老化，青黄不接是祁剧团遇到的又一个困难。河龙祁剧团演员平均年龄已接近50岁。剧团的鼓师伊寿长已经75岁了，儿孙满堂，家人怕他的身体吃不消，早几年就提出不让他干了。可因为一直找不到接替的人，他只好硬撑着。团长伊远强也70岁了，物色不到一个热爱祁剧的年轻人当接班人，成了他们的一块心病。
　　老伊打趣地说，现在看老戏的都是些“三无”观众———无牙齿、无眼力、无听力的老年戏迷，那种四邻八乡的人蜂拥而至看祁剧的场景再也难寻啦，“偌大个礼堂，稀稀拉拉的只有这些铁杆观众捧场。等这批观众慢慢老去，以后可能就没有人看祁剧了……” (宁化记者站张瑞兰文图)
　　［来源：三明日报］
　　
　　
　　
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